北京國際音樂節 讓世界愛上來自中國的聲音

　　2002年的第五屆北京國際音樂節上，音樂節推出了“20中國情懷——作曲家葉小綱作品音樂會”和“蝶戀花——與陳其鋼對話暨作品音樂會”，提出古典音樂的“中國概念”，在社會上產生了廣泛的影響。從那時，“中國概念”作為北京國際音樂節的立節之本，伴隨音樂節的發展而不斷延伸、深化，北京國際音樂節也成為推廣中國文化、中國作品最具影響力的平臺。

　　2021年，適逢眾多大師誕辰或逝世紀念，第二十四屆北京國際音樂節以“大師與紀念”為主題，作出了一系列別具一格的策劃與設計。圣-桑、馬勒、斯特拉文斯基等西方作曲家經典作品與中國作曲家陳其鋼、丁善德和譚盾等的作品同臺上演，開展了深情的東西“對話”。

　　中國聲音已經敲開世界之門

　　自“中國概念”提出以來，北京國際音樂節便成為向世界展示中國音樂作品最及時、最具權威性的舞臺，年年有新作，屆屆有新曲，佳作頻現，余音不絕，證明了這一藝術理念的成功和價值。

　　21世紀初期，當時畢業于中央音樂學院作曲系78級的作曲家們已經在國際上有了一定的影響，他們接受的是國際音樂最先進的創作方法，其中不少人又有留學經歷，他們的很多作品在海外備受關注。

　　在北京國際音樂節創始人、時任藝術總監余隆的倡議與邀請下，音樂節做出了一系列極富遠見與意義的呈現——2001年，第四屆北京國際音樂節邀請作曲家譚盾舉辦專場音樂會。

　　2002年，第五屆北京國際音樂節邀請作曲家陳其鋼和葉小綱舉辦專場音樂會，“中國概念”正式提出。葉小綱在專場音樂會中推出《最后的樂園》和《西藏之光》等重頭作品，而陳其鋼在音樂會中推出了世界首演的《逝去的時光》和中國首演的《蝶戀花》、《五行》。

　　2006年，第九屆北京國際音樂節上，中央音樂學院作曲系78級畢業的作曲家譚盾、葉小綱、郭文景、陳其鋼、瞿曉松、周龍、陳怡、張麗達聯合舉辦中國現代作曲家室內樂作品音樂會，以他們為代表的一代作曲家充分展現出中國現代作曲家在世界上的影響力，中國力量不容忽視。

　　北京國際音樂節以“中國概念”推廣卓有成就的中國現代作曲家，這一理念的推出同時也助力北京國際音樂節穩步走上與國際接軌的道路——以本土音樂的世界化作為支撐點和旗幟，逐步形成自己在世界上的特色。趙季平、鄒野、張朝、劉索拉、盛宗亮、趙麟、黃若等中國作曲家的作品陸續登臺，“中國概念”成為最閃亮的金字招牌。2019年第22屆北京國際音樂節上，周天的大提琴獨奏作品《韻》和為長笛與弦樂隊而作的《旅程》、陳其鋼的《走西口》、杜韻的《跳塔郎泰拉舞的某蟑螂》同臺演出。

　　在歌劇的創作與推廣上，北京國際音樂節不僅有“歌劇回家”系列，相繼推出郭文景的《夜宴》、《狂人日記》和《詩人李白》的中國首演，推出了溫德清《賭命》的首演等眾多墻外開花的優秀作品，不斷積極嘗試、探索歌劇制作模式，從首屆音樂節京港兩地聯合制作《藝術家的生涯》到金湘歌劇《原野》的全新制作……2010年，北京國際音樂節更是開風氣之先，有了自己委約的歌劇，由周龍作曲的歌劇《白蛇傳》、葉小綱作曲的《詠·別》兩部歌劇先后亮相本屆音樂節。翌年，這部由北京國際音樂節和美國波士頓歌劇院聯合委約作曲家周龍創作的歌劇《白蛇傳》榮獲普利策音樂大獎，并由此創造了第一次由華人獲得普利策音樂獎的歷史。2018年，委約青年作曲家王斐南推出原創浸沒式歌劇《奧菲歐》世界首演。

　　2019年，第二位榮獲普利策音樂獎的中國作曲家杜韻，帶著獲獎之作——歌劇《天使之骨》亮相第22屆北京國際音樂節，完成在中國內地的首演。這一切歸于北京國際音樂節的初心與使命——應該把國際舞臺上最新的、優秀的歌劇呈現在觀眾面前，要讓中國作曲家的優秀作品推介給更多人，與世界同步。

　　“中國概念”是北京國際音樂節過去23年來最具影響力的藝術創建，從早年為杰出中國作曲家搭建平臺，到委托創作交響樂、歌劇新作，從譚盾、葉小綱、郭文景、陳其鋼等，到杜韻、周天、王斐南等新一代中國作曲家在北京國際音樂節層出不窮地嶄露頭角，北京國際音樂節始終對中國作曲家、中國作品保持著持久的關注。

　　今年，郭文景、陳其鋼、譚盾和前輩作曲家丁善德的作品再次匯聚在北京國際音樂節。伴隨著中國概念在北京國際音樂節近20年的成長，郭文景、陳其鋼、譚盾這一代作曲家，有眾多重要作品在北京國際音樂節完成中國首演和世界首演，更有大量作品來自北京國際音樂節的委約。丁善德作為作曲大師和音樂教育家，為中國古典音樂事業在21世紀的騰飛打下堅實基礎。

　　中國青年音樂家世界音樂舞臺的未來

　　“中國概念”在與一代代中國作曲家并肩作戰、共同成長的同時，中國音樂家特別是中國青年音樂家也得到了錘煉與進步的機遇。

　　實際上北京國際音樂節多年來在邀請國際知名音樂大師前來獻藝的同時，一直以為新生力量搭建展示平臺為己任，音樂節始終保持發現、發掘新人、新作的銳利目光，為他們提供和觀眾對話的機會，特別是對新一代中國音樂家格外關注，而借助音樂節的平臺和慧眼，一批活躍在國內外樂壇的優秀青年才俊，通過北京國際音樂節這個平臺不斷釋放自己的才華。

　　今年，將有更多音樂家，以更自由的方式融入北京國際音樂節。

　　斯特拉文斯基歌劇作品《浪子的歷程》的中國首輪演出，八位中國青年歌唱家夏侯金旭、周正中、李晶晶、韓音培、張文巍、陳霖、劉穎、陳炯然以令人驚艷的能力與表現征服京滬兩地觀眾。而青年指揮家金郁礦將率領2020年成立的新古典室內樂團帶來三套、四場截然不同的演出，年輕一代以他們的才華與激情，表達出“一切皆有可能”。

　　“中國概念”向世界講中國故事

　　北京國際音樂節藝術委員胡主席余隆曾認為，要用西方人能夠接受的方式，把中國的故事、中國的文化講給他們聽。而交響樂和歌劇正是傳播中國文化的最好方式。

　　余隆說：“中國要有世界文化的聲音，在國際上也要有中國文化的聲音。中國的藝術機構對中國作曲家、中國音樂、中國文化的推廣責無旁貸，但真正能走出去的作品要能體現中國文化的身份認同、基因認同，像杜韻、周天這樣年輕而優秀的作曲家出現在國際視野里并且成就非凡，期待未來更多年輕一代作曲家能帶著作品代表中國走出去。古典音樂這個行業絕不是一代人能完成的，而應該是一個薪火相傳的過程。每一代人都有自己的責任，我們承擔著一項很大的社會責任就是向西方主流社會傳遞中國文化，而這個主流文化的平臺很大一部分是靠音樂?！?/span>

　　拿什么向世界傳播，怎樣傳播中國文化?在余隆看來，越能提煉中國文化，越能走向世界，而不是模仿和照抄西方。模仿在初期階段可以，但到了高級階段，作曲家要能體現中國文化的身份認同、基因認同，才能產生自信心，簡單的復制沒有任何意義。我們需要換位思考，如何讓這個故事被另一個國家、另一種語言的人聽懂并感動。

　　讓世界了解中國就需要有更多優秀的中國作曲家和中國演奏家，通過他們創作的作品，通過他們演奏的作品，告訴世界中國歷史悠久的文化，告訴世界當代中國的精神風貌，告訴世界中國正在走向富強。而“中國概念”的推出，不僅僅是推出幾個作曲家和演奏家，而是向世界展現中華民族的優秀文化，展現當今中國的風貌，這才是北京國際音樂節“中國概念”的目標——讓世界愛上來自中國的聲音。